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魔术论坛嘉宾讲话--魔术从业员普遍对原创及相关技法在概念上的偏差?(谭永铨)
信息来源:    发布部门: 浙江省杂技家协会      发布时间:2014-12-19






以笔者曾经在不同地域与不同国籍的魔术师探讨「创作」及「原创」这课题时,魔术界不少从业员,对「原创」的定义,以至「创作」与「创新」的含意,及最终作品的肯定等问题上,就似乎有一定的偏差,如果我们要探讨未来中国魔术在「创新」上的发展,笔者相信要先从上列三个课题上研讨一下,虽然我们已经进入了网络的信息年代,魔术亦日渐普及,但原来在现今魔术世界里,还存在对《魔法艺术》在「原创」方面抱作《一知半解》的观念。

如果对某人的表演部份发生兴趣后,认为只要胡乱猜想那所谓的秘密或技法,便等同自己的《原创》,继而已经与《原创者》无关,可以随便在自己的演出使用,甚至出卖的观念,现今仍然相当普遍,这不良观念其实存在于魔术世界多个世代及不同地域。

1905年,美国的大师 Dr. A.M.Wilson 曾在Sphinx魔术杂志内说:『偷就是偷,不管是别人钱包内的或是脑袋内的。』,百年后的今天,环绕我们的世界就真的改变了,我指不是人类的道德行为方面,而是科技方面,在Dr. Wilson的时代,某人要盗用他人的概念,可能要花上数月或数年,现在就时常可以实时见功,过去的日子,要盗版拷贝一本书籍,需要花工夫打字而令人却步,现在就多得那部复印机了,过去如想学习 (抄袭) 他人的演出,起码要多购几张票,进场观赏,现在只需免费从视频录像下来就可以了,方便得多。

以下一个美国大师Chuck Fayne的真实故事。

在美国加州有位魔术师抄袭他的「牌在椅上」(Card on The Seat),那个魔术效果及基本技法本质上并不是他的原创,但他的独特演绎方式,使「牌在椅上」成为Chuck的标志性招牌项目,Chuck驾了二百里车程亲身看个究竟,终于那位仁兄出现,一字不漏的演译了Chuck的「牌在椅上」,Chuck找上了这位仁兄,自我介绍「我的名字叫做Chuck Fayne」,那位仁兄竟说「我知道」,Chuck说:「我知你知,你刚用了我的剧本对白,请问你从那里得来的呢」,答复是「哦,我在魔术堡(Magic Castle)的近景表演厅录下的」,Chuck说:「从你的态度来看,好似无什么不对的」,答复竟是「如果我知道你怎样做,我点解唔可以用呢,那个又不是你的原创魔术」,Chuck进一步解释说偷他的对白及演绎方式如同偷他的银包,因那演绎方式正是与他人不同之处,那位仁兄仍坚持那不是Chuck的原创。

试想一想,既然那魔术已是一个经典项目,有其概定的表演手段,为何那位仁兄还坚持使用Chuck的原创演译方式呢?是否单一只是Chuck表演得好呢?答案:「不是」,而是那位仁兄认为使用Chuck的原创演译,便能容易地取得金钱或名利上的回报,大家认为那是否「学习模仿」还是「盗窃」呢?

这种类似的故事在我国亦时常发生,其最大的伤害并不是原创者的个人利益,而是大家的创作意欲。

最后Chuck决定要作出一些行动,他致电所有有机会雇用他或那位仁兄的俱乐部,谈及他的情况,Chuck后来得知起码有两间俱乐部不用那位仁兄。

Chuck要向各位同好指出,现在既然无一个基制、法例、组织能落实保护我们的创作,我们就只好去面对保护自己,因只时常听到「某某用了我的....」,但最后就不了了之,亦很少有任何行动。Chuck认为最主要要先确认那某某真的偷了东西,确认自己真的是全对,然后首先最起码要面对某某,加上其他行动,例如将他的劣行公开。

在魔术界有不少关于道德操守的论说、籍口,容我们从一些朋友利用的【论说】探讨。

1/ 《所有人都是这样做》

错,基本上这是一个荒谬的论点,虽然有不少「偷」的例子,但不是所有人的行为。

2/ 《唔!著名的魔术师都有这样做》

【著名】的也可能是【不良】份子,事实上,有很多【著名】魔术师曾做的事,未必是您想做的,如其中有些曾跳楼呢!

3/ 《这个世界并无真正的原创》

胡说!我想只是那些从来未曾创作过的人所相信的观点,如果您亦落入这个陷阱,您可能将会丧失【创作】的机会。

4/ 《很难真正发掘事物的来源》

您曾否试过追寻呢?以现在的信息科技,实在不难去寻求大部份效果、方法或演出节目的创作根源,魔术历史基本上已广泛记载于文献上。

其实道德操守问题真的有些灰色地带,但是选择一些「复杂」籍口去讨论道德操守,并不完全恰当,以上是我们不应附和的论点,要知道一个效果、方法、节目或演出流程、风格等不是一朝一夕可成,一个动作,甚至一句读白可能须要多年才可创作完成。

我想最容易的去「偷」而不伤害我们艺术的途径,是从已有的文献或教材内「借用」,从中发挥创意,走上「创作」的第一步,然后发展成为一个切合自己风格的作品,因为这样才叫「学习」,一定不会另他人伤痛!

【学习】达至一定水平之后,在尝试真正体验创作的乐趣后,在作品中发展更大的创新空间,好的魔术要结合不同的要素,要花上很多心血、时间、金钱、失败,才能发挥那最完美的《效果》,得到观众的认同,因而好的魔术真的不多,一个大师一年可能亦没有一个完美的作品,当自已有了真正创作的体验才能体会珍惜,懂得珍惜便会想到保护创作的重要性了。

笔者的好友美國大師Jeff Mcbride,與幾位魔術界專材大師現全心致力他們多年的夢想 –在拉斯維加斯創立了 Mystery School 「神祕學院」,他們的Master Class「大師研習班」,有一定的系統,而那“系統”亦包含了多位大師的心德,其中有關建立一個表演項目(ACT)的見解,而其中在「創作」上的步驟,我覺得非常值得和各同好分享。

建立原創魔法項目第一步曲:

1/ 创作 (筆者註:创作並不等同创新,在自己的表演項目上,原創是非常重要,因而“创作”是必要的,但“创新”就不一定必需了!)

   Jeff有些他的方法幫助创作,奇怪地和笔者的方法有非常相近之處:

   a/ 獨自一人,並無外界煩擾,連電話都關掉 (筆者的创作時間多為夜半三更)

   b/ 放一些音樂

   c/ 開了攝录机 (筆者就有本記事簿)

   d/ 把那項目覺得需要的道具、用品都放在檯上

以上都準備好後,便把自身的內聯網關上,由得那“幻想”自由奔放地遊走,當有一個idea (意念)時,便隨手拿起道具試驗,在“创作”的過程中,所有的意念都是好的。攝录机或筆記會記录一切,以便日後進一步「创作」,從以上的“玩”過後,把那录影或意念與一些信任的同好討論,尋求一些回應,然後細心分析那些回應及意見,並決定那些收改,最後達至一個定位,在完成“创作”及“玩耍”過程後,便真正開始第二步,“排練”。

Jeff重点提到「创作」並不等同「创新」,在自己的表演項目上,「原創」是非常重要,因而「创作」是必要的,但「创新」就不一定必需了!

就等于不少人定义「抄袭」等同「模仿」,其实两者有在意义本质上有相当差异,筆者認為「模仿」是学习的一个步骤,从学习中扩大自身的数据库,从而「创作」自已的作品,在创作中训练自我的创意空间,有了具「创意」的作品,在魔术界亦会获得更大的分享空间及机会,从中会得到更多有建设性数据,令作品有更大发展而有机会成为独当一面之作。

我国其实有我们原创的作品,例如「飞牌技法」、李宁的「幻影三变」、马研研的「魔幻芭蕾」在其基础效果上似乎并没有太大「创新」,但它们都是「原创」作品,现在我国的原创作品真的并不太多,笔者亦见到大家在学习「模仿」的阶段取材不够全面,引至自身的数据库不全,影响了创作上的思路,期望我们在界别内先要把我们的「原创」保护好,把「原创」正确的观念推动,建立更多发挥机会平台,令年青新一代魔术师享受创作的乐趣,而魔术同好们要抱有追求全面学习的精神,把基础打稳,丰富自身的创作空间,从而发展独一无二的原创作品。







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